一、哪里卖包的多？（我洛阳涧西区的）
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二、管弦乐都包括那些？？？？
管弦乐曲，系指除协奏曲、交响乐之外的由管弦乐队演奏的其他类型的作品。管弦乐队通常由弦乐、木管、铜管、打击乐等不同乐器组合而成。有时因创作意图和演出条件的不同，可对乐队编制适当调整，或加用钢琴、竖琴、钢片琴等。我国的管弦乐队为增强作品的民族风格或地方色彩而加入一些民族乐器，亦属常见。
管弦乐内容
巴赫·小提琴协奏曲；贝多芬·2首浪漫曲；勃拉姆斯·小提琴协奏曲；柴科夫斯基·小提琴协奏曲 巴托克·管弦乐队协奏曲、弦乐打击乐钢片琴音乐、匈牙利素描 柏辽兹·幻想交响曲
贝多芬（第六交响曲）；舒伯特（第五交响曲） 贝多芬；勃拉姆斯；柴可夫斯基；门德尔松·小提琴协奏曲 贝多芬；勃拉姆斯·小提琴协奏曲
贝多芬·第三交响曲、艾格蒙特序曲 贝多芬·第五、六交响曲 贝多芬·第五、七交响曲
贝多芬·第五钢琴协奏曲 贝多芬·第五交响曲（命运）；舒伯特第八交响曲（未完成） 贝多芬·第一～四号钢琴协奏曲、两首浪漫曲
贝多芬·七、八交响曲 贝多芬·四、六交响曲 贝多芬·一～四交响曲
贝多芬·庄严的弥撒；莫扎特·加冕弥撒 勃拉姆斯、德沃夏克、鲍罗丁·舞曲 勃拉姆斯·第二钢琴协奏曲
勃拉姆斯·第一、二号钢琴协奏曲、幻想曲 勃拉姆斯·二重协奏曲；门德尔松·小提琴协奏曲 勃拉姆斯·交响曲全集
勃拉姆斯·小提琴协奏曲；莫扎特·交响协奏曲 布鲁赫·第一小提琴协奏曲、苏格兰幻想曲 柴科夫斯基·第四～六交响曲
柴科夫斯基·第五交响曲、斯拉夫进行曲 柴科夫斯基·管弦乐作品（意大利随想曲、罗密欧与朱丽叶等） 柴可夫斯基·第一钢琴协奏曲、小提琴协奏曲
柴可夫斯基·小提琴协奏曲、洛可可主题变奏曲 超人如是说、梯尔、唐璜、七重沙舞-理查·施特劳斯 德彪西·大海；莱斯庇基·罗马的泉、罗马的松树
德沃夏克、柴可夫斯基、埃尔加·弦乐小夜曲 德沃夏克·大提琴协奏曲；布鲁赫·科尔尼德莱；柴可夫斯基·洛可可主题变奏曲 德沃夏克·大提琴协奏曲；柴可夫斯基·洛可可主题变奏曲
德沃夏克·第九交响曲“新大陆”、五首斯拉夫舞曲 德沃夏克·第五、七号交响曲 格什温·蓝色狂想曲、一个美国人在巴黎
拉赫玛尼诺夫·第二、四钢琴协奏曲等 拉赫玛尼诺夫·第二号钢琴协奏曲、帕格尼尼主题狂想曲 拉赫玛尼诺夫·第二交响曲；交响诗“死岛”
拉赫玛尼诺夫·第三钢琴协奏曲；柴可夫斯基·第一钢琴协奏曲 拉威尔·管弦乐集（波莱罗、西班牙狂想曲等） 拉威尔·管弦乐作品集
莱纳之声 李斯特·管弦乐作品（前奏曲、马捷帕、塔索、匈牙利狂想曲等) 里姆斯基-科萨科夫·天方夜谭和斯特拉文斯基·夜莺之歌
马勒·第八交响曲 马勒·第四交响曲、五首吕克特歌曲、大地之歌(二) 马勒·第四交响曲、五首吕克特歌曲、大地之歌(一)
马勒·第五交响曲 民族管弦乐·长安社火 莫扎特·长笛作品集（长笛协奏曲、长笛与竖琴协奏曲、长笛四重奏等
莫扎特·第40、41交响曲 莫扎特·伟大的钢琴协奏曲第二辑(9,15,22,25,27) 莫扎特·伟大的钢琴协奏曲第一辑(19-21、23、24等）
莫扎特·小提琴协奏曲全集、二首小提琴奏鸣曲 帕格尼尼·第一、二小提琴协奏曲 舒伯特·第八交响曲“未完成”、第九交响曲“伟大”
舒曼；拉罗；圣桑·大提琴协奏曲 死与净化、变形、最后四首歌-理查·施特劳斯 苏佩、奥贝、莫扎特等歌剧作品序曲集
唐·吉柯德-理查·施特劳斯 瓦格纳·“指环”、“名歌手”、“特里斯坦和伊索尔德”中的音乐 瓦格纳·管弦乐作品
瓦格纳·管弦乐作品集 威尔第·歌剧序曲与前奏曲集 维瓦尔第·四季、双簧管协奏曲、巴松管协奏曲、短笛协奏曲
我的祖国-斯美塔那 西贝柳斯；尼尔森·小提琴协奏曲 西贝柳斯·第二交响曲、芬兰颂等
西贝柳斯·第四～七交响曲、图内拉的天鹅、塔皮奥拉 约翰·施特劳斯-圆舞曲、波尔卡 著名的歌剧序曲
管弦乐器包括管乐，弦乐，打击乐
管乐包括木管和铜管，木管有单簧管，双簧管，大管，长笛，短笛等等。铜管有小号，长号，圆号，大号等等
弦乐有小提琴，中提琴，大提琴，贝司，竖琴等
打击乐有定音鼓，马林巴等
三、木管 弦乐 铜管 打击乐 每个包含哪些乐器(每个至少3个)
木管：长笛、短笛、各种调的单簧管、双簧管、各种调的萨克斯（比如降B调的）、巴松... 弦乐：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、贝司（弦乐团也有）... 铜管：各种调的小号、长号、圆号（法国号）、大号、次高音号、次中音号、次低音号... 打击乐：小军鼓、大鼓、定音鼓、架子鼓、镲（包括吊镲）、三角铁、马林巴、钢片琴、沙锤... 这些都是我自己想的，我是乐队的，相信我。
四、萨克斯牙垫型号怎样看
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五、单簧管怎么可以迅速提高水平？
在我国，学习单簧管的人越来越多，单簧管已成为管乐中相当普及的一门乐器。怎样学好单簧管，缩小与国际水平的差距，成为我国单簧管教育者需要急迫解决的问题。那些看似浅显的理论、方法、经验、技巧，也许正是单簧管学习者所需要探讨的课题。谨以此文与同行们互相交流经验，互相学习。
一、呼吸练习对演奏的提高作用
气息的运用是演奏好管乐器的重要一环。气息包括呼气和吸气两个方面，两者的协调极为重要。气息的运用与口腔和舌头的控制紧密相关，如果没有舌头的控制，呼出的气就会像失去闸门的水一泄即逝。演奏单簧管有三种呼吸方法：1、胸式；2、腹式；3、胸腹式。目前普遍使用胸腹式方法，这种方法集中了胸式和腹式的各自优点，把胸腔和腹部横膈膜充分利用起来，吸气量大，不易疲劳。初学单簧管的朋友练习吸气时，一般容易出现两肩上抬现象，还以为自己吸足了气，其实这是假象。一般来讲，演奏过程中吸气要快而饱满，做深呼吸状，胸和横膈膜要鼓胀起来；呼气要慢而均匀，横膈膜要托住慢慢呼出的气，这样发出来的声音才可能饱满。在换气时要有意识地松弛一下横膈膜，使没有用完的气都呼出后再吸气，这样才不憋气，从而轻松自如、头脑清醒地完成演奏。单簧管的低音和高音气息运用有不同方法。高音区的音，振动频率高，气流急。气量要小，要求音色明亮、柔和。低音区的音，振动频率低，气流缓、气量则要大，才能产生浑厚饱满的音色。演奏时应使高音、中音、低音各音区之间的音色得到统一，这也是衡量演奏者气息运用的好坏的标志。气息运用得好坏直接影响音质和音色。因此正确运用气息，是每个单簧管演奏者应该悉心学习研究的课题。
二、发音练习
发音也可以称为乐句的起音，起音的好坏对整个乐句演奏过程中的力度、音色等都起着至关重要的作用。首先要有正确的嘴形，才能发出松弛、明亮、穿透力强、富有生命力及色彩多样的声音。嘴形是吹奏方法的灵魂，它牵连到声音共振和音色变化，甚至对呼吸、吐音和运指的灵活也有影响。当笛头放到嘴里时，嘴唇往里包，上牙成斜面放在笛头一公分处，上唇紧挨上牙闭住，下牙用下嘴唇薄薄地垫住，自然地包在哨片与笛头面板分开的位置，嘴角略呈微笑状，面部肌肉放松，嘴唇位置摆好后舌头立即接近哨片，在呼气和舌头离开哨片的一瞬间就发出声音。至于笛头与哨片在嘴里包多少为宜，可根据笛头口缝大、小、长、短而定。一般来讲不宜过多，因为过多会影响吐音的灵活性。下唇也不宜垫得过多，更不能咬紧，因为这既影响音高也影响到声音的松弛及哨片的振动。要发出好听的声音，仅有嘴形的正确是不够的，还必须有口腔、气息、舌头甚至手指的配合。根据自己所学的经验，我认为要吹奏出富有生命力和色彩多样的声音，口腔里面的控制是至关重要的。在嘴唇包好笛头开始发音时，舌头要帮助控制气流，同时下牙、上唇作为支点，将呼出的气推到上牙龈部位，上腭打开，下唇自然含住笛头使哨片充分振动（只有共振的声音才是动听的声音）。这种控制犹如自来水龙头，压力越大，水流越急，口腔里有了一定的压力和控制，气流振动哨片也就会更充分。特别是在演奏雄浑壮阔的fff时，甚至还需要借助手的力量（左手大拇指往前推，右手大拇指往上抬）。当乐器充分共振时，你就会像一个歌唱演员那样感到鼻腔、头部都会有共鸣，即使是吹奏ppp时，口腔里的控制也不能松懈。总之，嘴唇（包括口腔、舌头、气息）与哨片笛头的关系犹如弦乐器的弓子与琴弦的关系，既不能没有控制，又不能僵而太死。
