古琴保养方法
古琴有标志音律的13个徽，亦为礼器和乐律法器。属于八音中的丝。古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远。下面一起去了解一下古琴保养方法吧！
一、 琴弦的保养
古琴弦主要分为尼龙包金属弦和丝弦两种，这里主要说一下尼龙包金属弦的保养，这种弦内部是金属、外皮缠绕包裹尼龙，可以承受指甲的摩擦，质量较好的尼龙金 属弦手感润滑。注意不要让硬物、尖锐的、粗糙的物体刮到琴弦，尼龙皮一旦刮破就可能脱丝，整根弦很可能就废了。家里有孩子、宠物的，要特别注意不要让他 (它)们碰到琴弦。有些品牌的尼龙金属弦，比如质量上乘、相对较贵的上音琴弦，较粗的.一弦、二弦，因其内部有铜合金，颜色很快会变为一种微红色，开始 可能是间杂、慢慢就整根发红，而较细的弦则不发红，这属正常现象。有时琴弦怎么也拧不到标准音高，绒扣已拧成很紧的麻花状没有余量，琴弦最右边的蝇头 已经被拉至岳山右侧以外了，这时就要重新上弦。
二、漆面的保养
传统工艺制琴采用的多是用大漆鹿角霜按比例混合做灰胎，灰胎分层干燥打磨，然后整体还要经过数月至一年达到一定程度干燥，最外面再做面漆，古称擦光 法，以达到一种温润的光泽效果(不同于化学漆的贼亮)。通过了解历代古琴传世实物可知，古琴的面漆尤其是弦路底下的部分，由于经常来回按音或掉落磕碰， 磨损是很常见的，所以很多古代琴的面漆都有修补痕迹，更有的琴经历代修补到如今琴的整体颜色都改变了。所以对于古琴漆面的保养也要重视，要防止灰尘、曝 晒、吹风、水淋、骤冷骤热、硬物刮蹭，不要靠暖气太近。小灰粒无孔不入，有些看不见的灰粒会藏在琴弦底部，按弦弹琴时它们就会夹在弦与面板之间产生摩擦从 而对面漆造成磨损，所以在弹琴前，要用软布，擦拭琴面，尤其是琴弦底部。练琴比较多时，琴面弦路下的面漆在按弦走音较多的地方可能产生漆面磨损，露出底下 的灰胎，也属正常现象，不影响弹奏的情况下不必管它，等以后磨损的地方多一些、常弹的部位底下都有了，已影响美观，这时可联系斫琴师拿到琴坊一并修复，重 做一遍面漆即可。
三、古琴的室内摆放技巧
制作合格的新制古琴，它的拱形结构和强度完全可以长期承受琴弦拉力，不松弦的情况下平放几十年也不会出现塌腰变形现象，平时放于琴桌上即可。主要是要防止 落灰、防止直晒阳光、不要放在靠近散热器的地方，要避免湿度和温度的骤变。如果有条件，在墙上固定有软包或木质包裹的钉子，算好距离，挂琴于墙上，则古琴 的受力会更加合理。如长期不弹琴弦应适当放松。
四、古琴的携带方法
古琴一般都配有琴囊，有的琴还配有硬质琴盒，短途携带装入琴囊即可，抱琴时应琴头朝上，琴尾朝下，注意保护琴轸、琴弦不要受到磕碰。长途旅行应将琴先装入 软质琴囊，再装入硬质有缓冲层的专用琴盒。如果坐飞机，有的航班允许直接放在座位上的行李架，有的航班则要求走飞机底仓托运，托运的琴应将弦适当放松，配 套琴盒琴是正好卡在盒内的，非配套琴盒要将空隙全部用软布塞紧。古琴不要放在受日晒的汽车内，秋冬季节更不能放在汽车里过夜。古琴最忌在秋冬干燥季节，坐 飞机直接从湿润的南方带到北方，如不得已，则要请教老师，可以采用特殊防护措施，防止琴体因突然干燥而变形开裂。而北方琴带到南方，一般没什么问题，我国 南方地区很多古琴爱好者经常从北方知名斫琴师处订琴，未见明显的气候影响。而南方制作的琴到北方，很容易出现变形开裂等问题。琴材的特性是怕干，空气湿润 则更适宜乐器保养。
古琴入门知识
古琴上手入门其实而言难度并不大，初学古琴时可以事先了解一下古琴的一些基本知识和文化内涵就可以了。在古代，“琴、棋、书、画”历来被视为文人雅士修身养性的必由之径。古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态，而在四艺中居于首位。如果有条件的话，可以学习一下民族五声音阶，三分损益法，古琴定、调弦法，左、右手演奏技法，古琴减字谱谱字记号，各流派的风格，各首琴曲的感情等内容，对学好古琴有所帮助。
一、乐音
在丰富多彩的音乐世界里，充满了各式各样的音。这些音有的听起来纤细，有的听起来粗犷。有的显得柔和，有的却显得低沉……。真可以说是千姿百态，变化无穷。音乐就是一门音的艺术’。
根据声音产生的规律，我们可以把音分成两大类：一类叫做乐音，另一类叫做噪音。乐音有固定的音高，又和谐、又好听。钢琴、电子琴、小提琴、二胡等乐器奏出的音，人们在唱歌时发出的音都属于乐音。音乐世界主要是由乐音组成的。
二、音名唱名
为了称呼音乐中所使用的乐音，人们采用了七个英文字母。这七个字母的排列是从C开始，依次为CDEFGAB，这就叫音名。而在唱歌的时候，我们用do、re、mi、fa、sol、la，si来唱出乐谱上的音，这就叫唱名。音名与唱名既有联系，又具有不同的用途，各自运用于不同的场合，使用时要多加注意。
在中国民乐中有特定的调式，即五声调式，五声即：宫、商、角、徵、羽五声。
三、基本音级
循环使用CDEFGAB七个音名，这些以七个音名为名称的音就是基本音级。
四、半音全音
音与音之间最小的音高距离叫半音，两个半音构成一个全音。在简谱中，7、1之间3、4之间是半音。
五、音符
乐谱中表示音的长短的符号叫音符，在简谱中用1、2、3、4、5、6、7表示。
平时在乐谱中常见到的音符有：全音符。如5---。二分音符如5-。四分音符如5。八分音符如5。十六分音符如5。
音符相互之间的长短关系，就跟它们的名称一样：全音符=2个二分音符=4个四分音符=8个八分音符=16个十六分音符。
六、休止符
乐曲中的音响并不是一直不停的，有时中间会有间断，出现无声的时间，这时，就用另一类符号――休止符来表示。休止符的名称与音符名称相似，简谱中用0表示。常用的有：全休止符0000。二分休止符00，四分休止符0八分休止符0十六分休止符0。全休止符的长度相当于全音符。二分休止符的长度相当于二分音符，等等。
七、附点音符
有的音需要延长一定的时间，记谱时就在这个音符的右边点上一个小圆点，这个小圆点就叫附点。这个音符也就被称作附点音符。附点增加原来音符时值的一半。常用的附点音符有：附点四分音符、附点八分音符等等。
八、附点休止符
知道了什么是附点音符，你也就知道什么是附点休止符了，附点休止符同样也是增加原来休止符时值的一半。
九、延音线延长号
要延长某个音的时间，除了用附点之外，还常用另外的两个方法。一个方法是用延音线把几个音高相同的音连在一起，演奏的时候，这几个音加起来奏成一个音。如：5---O5---。
另一个方法是在音符的上方加一个延长号。延长号的样子像一个眼睛，它表示可以根据需要自由延长这个音的时间。延长号也可以用在休止符上。
十、变化音级
音乐中除了七个基本音级以外，还有许多把基本音级升高或降低的音，它们叫做变化音级。在念变化音级的时候，要把‘升”或‘降’字读出来，比如升4、降5等等。
为了区别于变化音级，基本音级也叫做本位音。
十一、变音记号
把基本音级升高，降低或回复本位的记号叫做变音记号。简谱中使用的变音记号一共有五种：
升记号#表示把基本音级升高半音。它的形状有点类似斜写的汉字‘井’。
降记号b表示把基本音级降低半音。它的形状有点类似英文小写字母b。
重升记号x表示把基本音级升高一个全音。它的形状似一个叉。
重降记号bb表示把基本音级降低一个全音。它由两个降记号合在一起而成。
还原记号表示把已经升高或降低的音还原到基本音级，也就是还原到本位音。所以还原记号也可以叫做本位号。
念重升或重降的变化音级时，同样要把‘重升’或‘重降”两个字读出来。比如‘重升1’、‘重降6’等。
十二、调号
打开琴谱，我们可以看到1=D、或1=G的字样，这是简谱中的调号，1=D表示该曲是D调，即1音是D音。
十三、临时记号
变音记号是直接写在音符前面的，这种变音记号叫做临时记号。临时记号只对与变音记号同音高的音起作用，而且只限于一小节内，过了小节就失去作用。
十四、节奏
音乐世界中的音，不仅高低起伏翻动，而且长短也千变万化，形成轻重缓急的效果，人们把音的长短关系及特定的强弱关系总称为节奏。
在生活中，许多事物也会有规则地进行运动。比如我们呼吸的起伏，时钟的摆动，列车行进时车轮的滚动……。所以节奏这个词，也广泛运用于音乐以外的领域。
十五、节拍
我们在说话的时候，常把某些词说得比其他词重一些。在音乐中同样有这种情况，某些音会比其他音强一些，形成重音。而且，音乐中重音的出现是有一定规律的，往往是定期的反复。强音与弱音有规律地交替出现，便形成了节拍。
节奏与节拍是两个不同的概念，但它们之间又有着非常密切的关系。有人把节奏比喻为旋律的‘骨架’，而把节拍比喻为旋律的‘脉搏’，你能理解这样的比喻吗？
十六、小节线终止线
根据强音、弱音交替出现的规律，可以把音乐分成一个个长度相同的部分。从一个强音到下一个强音之间的部分，就叫做小节。小节是用一根直的短线划分开的，这根直线叫小节线，它总是在小节的强音前面。而在段落结束或整首乐曲结束时，必须用并排的双条直线来表示，这叫终止线。写的时候还必须把右边的那根线写得稍微粗一点。好，现在请你看看琴谱，乐曲结束时的终止线是不是一条细，一条粗？
十七、拍号
说起拍号，大家一定很熟悉了，因为弹奏曲子时如果不先看清拍号，那一定会弹得乱七八糟。在音乐中，构成节拍的单位叫‘拍”，表示小节长短的类型时，则是用‘拍子’这个词。一小节中有几拍就叫几拍子。拍号就是用来表示拍子的记号。它由两个阿拉伯数字来表明，上面那个数字表示一小节有几拍，下面那个数字表示以哪一种音符作为一拍。拍号写在乐谱的开头部分，紧挨在调号的后面。
这二种记号的排列顺序是：先调号，再拍号。（拍号一般只写一个，除非中间更换拍号）。
拍号应该怎样来读呢？一般采用先上后下的读法。这种读法首先确定了这是个几拍子的曲子。不过，也常常听到先下而上的读法，这种读法也可以。但要注意不能把拍号读作几分之几拍，因为拍号不是数学中的分数。
十八、单节拍复节拍混合节拍
在小节内，带有重音的单位拍叫强拍，不带重音的单位拍叫弱拍。在下面的文章中，用●○记号分别表示。
一小节内只有一个强拍，叫做单节拍。哪些是单节拍呢?单节拍有两种：一种是二拍子，它的强弱规律是一强一弱(●○)。另一种是三拍子，它的强弱规律是强弱弱(●○○)。
把几个相同的单节拍合在一起，就成为复节拍。复节拍中，除了第一拍是强拍以外，其他的重音叫次强拍，也就是稍稍强一点的意思。复节拍包括：四拍子强弱次强弱(●○○○)六拍子强弱弱次强弱弱(●○○○○○)
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古琴学习方法：
一、心境平和：
业余学琴要保持一种平静的心态，不可急于求成或忽冷忽热。下定决心去做的事情就要全身心的投入，不可三天打渔，两天晒网，唯有持之以恒，方能滴水穿石。
二、多渠道地吸收有助学习的信息：
尽量收集有助学习的一切资料，包括教材、录音带等，开阔自己的知识面和视野。
通过广播、电视、演奏会等渠道，用心观摩学习。例如电视上有时候播放古琴曲目，从中哪怕学到一个指法，或明白某个地方是怎样弹的，就有了收益。
多和别人进行交流。包括学琴者和其他音乐人、非音乐人。他们或者能教你弹琴，或者能教你音乐理论，或者能给你提出一些有益的意见、建议，这些都是学琴不可缺少的。
三、多琢磨、思考，讲究学习方法：
把目标分成逐小块进行解决：例如学习一首琴曲，先看看是否有把握拿得下来？然后先把它的旋律听熟，分段（甚至分句）进行学习。把月目标分成周目标、日目标，逐个完成。
把自己的弹奏录下来听：弹奏过程就是一种提高。让亲戚朋友来听自己弹奏，一方面增强自己的学习信心，另一方面作为听众，他们往往最容易发现不足。
灵活地学习：守规矩，但也不要太受规矩的束缚。每个指法都需要自己进行分析，并视曲子的需要、个人掌握的熟练程度进行处理。
充分领会乐曲意境：例如琴曲《梅花三弄》。乐曲描绘梅花傲雪孤高，不畏严寒的高尚品格。演奏中揉、按、放、和，古朴典雅为其骨。还可以调动其他因素来帮助自己理解，如关于梅花的国画、书籍、摄影、舞蹈；唐诗中的咏梅诗等等。
提高自己的乐感：乐感不是短时间内能一步到位的，要靠平时多练习。例如自己多动手进行古琴的调音；多唱谱、记谱等。
提高自己的综合素质：俗话说：“功夫在琴外”。文学、绘画、历史、个人阅历等各方面的因素，都会对乐曲的理解、弹奏风格产生影响。
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