有些庞大，我积极理解的：
上款客套词或敬词
雅字：语气缓和
1，属，雅赏：作画后请别人提款{一般人都不写这些字}
评。鉴，教：后生写完字画后请长辈题字或指教{以正规形式}
2，，珍存：平辈送平辈或长辈送与后辈字画时题的字。
3，存：多指长辈送与晚辈而题的字。
清字开头的大部分意思与上面一样，但是多指平辈之间的交流。
鉴可。鉴正、敲正、惠正、：正式的请人题字【多用于晚辈请长辈】
赐正、斧正、法正、：意思同上，但是多指上级对下级的题字赐予。
博鉴、尊鉴、法鉴、法教、博教、大教、：意思同上【多指于晚辈请长辈】
以下的意思相当明确：
存念：少年之间或老友离别时送与的字画题字。
笑存：意思是互相尊重的人送与字画时题的字。
是正、教正、请正、指正：晚辈清长辈对自己的字画题字或修改。
下款客套词或敬词
敬书、拜书、谨书：自己对自己的作品的一种谦称。
顿首、嘱书、醉书、醉笔、漫笔、戏书：多用于随笔而写，即兴发挥而提的或书写的作品。
后面几个字随便找个老师都知道的。
篆刻边款用：俺不会，见谅
必将我只是学书法。
单款
不论是否题写诗文，只要是单署画家自己名号的，均称为单款。
例如：
背临和之。玄宰。（《爱日吟庐书画录》董其昌《仿宋元诸家山水册》）
双款
在题文中题上此画收藏者的名字，称为”上款“，画家自己的署名称“下款”，合称双款。
例如：
嘉靖戊午三月陆治为 五湖先生作。（《墨缘汇观录》陆治《为五湖画卷》）
长款
无论单款还是双款，题文比较长的都可称长款。
例如：
对山结幽居，一榻横木杪；
读罢南华经，卷帘听春鸟。
竹舍翳云窗几润，绿华淋漓野芬清；
隔帘花影淘幽魄，闲玩微风扇鸟声。
林薄媚修茂，湿原扬幽芳；
软烟凝净绿，新粉抛疏篁。
谷风搏秀羽，群鸟欲翱翔；
春云自窈窕，春波何渺茫。
夕阳淡天际，倒影流金光；
文字未能识，卷趣匣中藏。
戊辰冬日，新罗山人坐解|馆诗画。（《听帆楼书画记续》新罗山人《花鸟卷》）
穷款
不题诗文，不记年月单署姓名或之钤一名章的款，称为穷款。
例如：
大痴。（《墨缘汇观录》黄公望《暮霭横云图》）
隐款
隐款有些也属于穷款，但往往隐藏于画面之中，不易看出。
例如：
梁楷。 题于下方石左角（《听帆楼书画记》梁楷《枯树穷鸦》）
多处款
一幅画有两处以上款称多款，一般见于大幅作品。
例如：
北海冯起震八十四岁笔。
又
甲子仿管夫人旧迹，迹在吴兴天圣寺东壁，历数百年不坏，土人谓鬼神护此灵物，匪虑也。北海冯起震识。（《湘管斋寓赏编》冯青方《墨竹》）
指头画款
与笔画款题法大同，只是署名后须题上“指墨”或“指头生活”等，以示区别。
例如：
鹤亭老长先生，弟高其佩指头生活。（《听帆楼书画记》高其佩《竹雀》）
1、古今书画上款有什么意义？
当代收藏家对署了上款的书画抱有一种很复杂的感情，有的人喜欢，有的人不喜欢，这直接影响着对书画的价值进行正确的判断。书画作品的下款（即作者自己的署款）的重要性是不言而喻的，而书画的上款（即接受书画人的称谓）也在书画鉴藏中起主要作用。
在书画上题注该书画接受者的名字，起源可以追溯到宋代，如宋徽宗著名的瘦金体《千字文》卷末署“书赐童贯”，童贯为“宣和六贼”之一，说明这卷《千字文》是徽宗赏赐给这个大奸臣的。这种赐款可以说是上款的滥觞。元代开始，上款渐渐流行，称谓也随时代而变，从元代的直书其名，到明代的“某某年翁、社盟”，清代的“大人”，一直到近代的“先生”等，不一而足。
书画家送作品给友人，在宋元时多数还是“义务劳动”，不收钱的；明代以降，书画作为商品进行买卖逐渐盛行，有的人为了附庸风雅，会在买画时向艺术家要求署上款，即自己的名字，以示自己与艺术家的关系。而到今天，也还有收藏者有这个喜好。
在古代，有上款的字画价值比不上不带上款的，今日亦然。一般来说，在家中悬挂写有别人名字的东西，感觉总有些别扭。于是，一些人在出手字画时，就让裱工将上款挖去。也有后人出售先人藏品，为免闲话将上款割舍的，这种习惯也是与今同理，不论是为求高价还是怕惹人闲话，将上款挖掉是很多人在出售家藏字画时的“习惯动作”。在当今拍卖会上，以黎雄才、关山月二老的画作为例，不带上款的普遍比有上款者贵三分之一左右。
不过，近年一些名人上款的书画却屡屡创下高价。究其原因，多与上款人的名气有很大关系。上款若是送给名人，作品也多数是经意之作，而且表示“采头”好，价自然就上去了。在收藏者的心目中，“上款”即是“采源”的保证，倘若自己收有一件经名人藏过的作品，则心理上自有莫大的满足。其实，作赝品者也往往打“上款”的主意。广州嘉德去年拍过白云起书画专场获得成功后，不久广州市面上就出现托名“云起同志”上款的假画，可见作假者心灵之巧。更有个别有心计者，先将自己装扮成收藏家，吹嘘与名家数十年老友，然后将有自己上款的伪作出售以图利，这些伎俩都是看“上款”时不可不察的。
2、书画作品钤印有什么讲究？
中国书画作为中华文明和悠久历史的承载者，有着辉煌灿烂的成就。中国书画一般采用纸、绢为书画基质，以墨和颜料为书画原料，以毛笔和砚为书画工具，在书画创作过程中视为笔、墨、纸、砚“文房四宝”的协作、整合过程，就是以柔软动物毛发制成的毛笔在砚中蘸上饱和程度不同的墨在舒展的纸、绢上通过用力大小、运笔随意的过程，提炼出作者的思想意境，形成了丰富多彩且意蕴深涵的中国书画艺术。
印章是我国优秀文化中的又一枝奇葩。“印章”一词是现代人通行的称谓。秦始皇统一中国后，规定皇帝用印为“玺”，以玉为之，故后世有“玉玺”之称。一般官私印为“印”，“玺印”也就成为古代印章的通称。至汉代官印中始有“章”及“印章”之称。唐以后，皇帝所用称为“_”“玺”，或称“宝”，官、私所用有“记”“合同”“关防”“图章”“花押”等名称。无论是名印，还是后来发展的闲章，都集中体现出作者的信誉和心境。正如《后汉书・祭祀志》所载：“自五帝始有书契。至于三王，俗化雕文，诈伪渐兴，始有印玺，以检奸萌。”
传世书画印章多出自历代杰出金石篆刻之手，有极高的艺术水平，因此，复制一幅古书画上的印章，首先要先对画上所有印章进行全面分析，了解印章时代、原属何人、作者艺术风格、印文内容、印文字体、章法布局、运刀特点等。对伤损了的印章，考察原印印文结构，分析伤损原因由于印泥堵塞或印石已损，还是原印的留笔，对于原印笔道的轻重、屈伸、疏密、增减、挪让和所谓“笔未到而意到，形未存而神存”的刀笔情趣等，都要有深刻的领悟，才能得心应手。
随着书画艺术长期的不断的发展，书画与印章的艺术有机结合，使印章作为书画的辅助起到了画龙点睛、不可或缺的非常重要的作用，这一完美地结合，形成了中国书画的独特艺术魅力。事实为论，当我们展开书画作品时，不管是古代书画，还是近代或是现代书画，多是钤朱累累，美不胜收。
中国的印章虽有两千多年的历史，但见之于古书画上钤盖最早者，应以唐太宗“贞观”年号的联珠印为始。至于钤印书画作者本人印鉴的早期所见为北宋的文同、郭熙、米芾、赵佶和南宋的杨补之、赵孟坚、郑思肖等人。
书画钤印大致可分以下几种：书画家个人名章，包括姓名字号、斋堂阁馆等；闲章，包括古语妙句、自讽嘲诩、鸟兽花押、随形骑缝等；鉴藏章，包括历代帝王收藏鉴赏印、收藏家、鉴赏家的名章等。
如何钤好印章？除手法和力度外，印泥是不可或缺的。印泥又称印色，分为朱色、墨色、蓝色三种，用法各殊。朱色印泥历来普遍用于文书、契约、书画艺术品之上，起着信据、签押的作用。《北齐书・陆法和传》曰：“其启文朱印名上，自称司徒。”这是用朱盖印最早见于著录的。另外，在鉴定书画作品真伪时，考证图章印色也能作为判断的依据。朱色印泥主要是用朱砂、陈年蓖麻油、艾绒等调制而成的。墨色印泥从唐代已普遍应用于图书及唐人写经中了。其制法是用最轻细烟龙骨、八宝粉之类与油、艾绒拌合而成。蓝色印泥是在明、清之际遇“国丧”（帝皇驾崩），在百日之内官印必须用蓝色钤盖。
善用印泥的人选择印泥，就像善书者选择笔墨一样。其品质的好坏，直接影响其艺术效果。正所谓差之毫厘，谬之千里也。印泥是印章的衣服，服装不整，则失之寒碜；印泥不佳，则印章不能生色。印泥是传达印章艺术的媒介物，质量优劣，直接影响到印章艺术表达的效果，质地好的印泥，铃印出来则色彩鲜美而沉着，有立体感，显得有精神。
宋代以前，画家都不在自己的书画创作上钤印。宋元以后，钤印蔚然成风。历代收藏家对于古代书画勤勤恳恳、孜孜不倦地进行搜集、鉴定、保护、整理、收藏，使之完整有序地流传下来，这些脉络，印章的贡献是不能泯没的，清析的述说着书画的历史。
然而，钤印如何既能简明的反映出书画的信息，又不臃繁有损画面的构图，确是大有讲究的。一幅书画作品用印得当，能够“锦上添花”，反之则会弄巧成拙。所以书画作品上用印，一定要遵循一定的规律。首先，姓名章一般用于题款之下，名印在上，字号印在下，别名又次之。若题款写姓名，也可另用字印。题款署字，也可只用名印。古人钤印注重礼仪，凡卑幼致书画于尊长时应用名印。平辈互送书画时，应用字印。尊长赐赠卑幼的书画可用斋馆、别号印；其次，钤印要与题款的字大小相当。若不能大小一样，则宁小勿大，一般情况下，朱文（阳文）印应在上，白文（阴文）印应在下；第三，闲章大多比姓名、别号印大一些。一般钤在画幅的起首上角，叫“起首章”或曰“迎首章”，也有钤在中间或下角的，叫“压脚章”。印章的风格和闲章的印文内容要与书画作品和谐。写意画宜钤白文印，工笔画多用朱文印；第四，有时一件书画作品，章法总有虚实、疏密。密处如不够紧凑，可借印章补之。疏若显得空荡，也可钤印盖章使之充实。钤印适当能使全幅画的精神提起，能起到笔墨色彩达不到作用，使画面平衡，提高作品的完整美感;第五，钤奇数印，即一方、三方、五方……正如陈同耕在《篆刻针度》中所说：“用一不用二用三不用四，盖取奇数，其扶阳抑阴之意也”。
虽然，有“艺术无定法”之说，纵观古今名家钤印也是各有千秋。如，明代大家文征明在大幅作品上钤小印，而王铎却在册页小幅上用巨印，近代名家吴昌硕、齐白石、潘天寿等用印神似国手奕棋，随意经营，可谓巧夺天工。但是，汲取、遵循古法钤印的规律，不仅得体大方，而且有鉴古之用，实为裨益多多。
3、字画装裱后存放有什么讲究？
古人说“纸寿千年”，但如果不注意爱护，纸张非常容易损坏。尤其是装裱好的字画，如何存放也是非常有讲究的。
书画作品经过装裱后，已经成为一件完整的艺术品，必须精心爱护，合理存放，以免使其受潮发霉或受到熏染。存放时要将画卷用棉连纸或薄皮纸包裹一层，外边再包裹一层新报纸（报纸上的油墨可防止虫蛀）后套在塑料袋中并系住袋口。如画幅较多，可将画卷包好后有次序地平摆在抽屉里或画橱内，不要摆得很多而使下层受压，应分若干层，并在每层上贴上签条，标注目录。画橱要放置在干燥凉爽的地方，橱子内可放些防潮剂和防虫剂。对于名贵的古字画卷，在收藏存放时更要加倍爱护和精心管理，除了上述要求外，还应根据画轴的长度和直径量身定做纸盒、木盒、锦囊或布囊，在签条上注明作者、内容、存放日期及修复日期等。古旧字画在存放中应少打开、少舒卷，以延长其寿命。
在挂画时注意不要将画幅挂在生锈的钉子上及有污迹的墙壁上，更不要张挂在潮湿的墙壁上，同时还应注意不要张挂在阳光直射和风向对流的地方。挂画和摘画时，都要使用画叉叉牢丝绦，防止叉接不紧天头下折。摘画时要防止将画幅折上硬痕，摘下后平放在洁净干燥的案面上轻轻卷起。如画幅挂在墙上竖着卷画时，可左手心向上轻松地顺着地脚上的轴杆，右手拿着右端的轴头向上卷；如画幅平放在案子上，可两手握住两端的轴头向前轻卷，亦可左手握轴手心向下，右手握住右端的轴头向前卷。手卷、对联等没有轴头的画幅，可一手心向下握轴，一手按轴向前推卷。书画一经装成，不论是竖着卷还是平着卷，都要注意不能使握卷的手，手指向上抠画背，以免使画背受硬折产生伤痕。挂画、摘画和卷画过程中，都要注意手的清洁，切忌手上的汗渍沾染画卷。
雅字：语气缓和
1，属，雅赏：作画后请别人提款{一般人都不写这些字}
评。鉴，教：后生写完字画后请长辈题字或指教{以正规形式}
2，，珍存：平辈送平辈或长辈送与后辈字画时题的字。
3，存：多指长辈送与晚辈而题的字。
4.清字开头的大部分意思与上面一样，但是多指平辈之间的交流。
鉴可。鉴正、敲正、惠正、：正式的请人题字【多用于晚辈请长辈】
赐正、斧正、法正、：意思同上，但是多指上级对下级的题字赐予。
博鉴、尊鉴、法鉴、法教、博教、大教、：意思同上【多指于晚辈请长辈】
以下的意思相当明确：
存念：少年之间或老友离别时送与的字画题字。
笑存：意思是互相尊重的人送与字画时题的字。
是正、教正、请正、指正：晚辈清长辈对自己的字画题字或修改。
下款客套词或敬词
敬书、拜书、谨书：自己对自己的作品的一种谦称。
顿首、嘱书、醉书、醉笔、漫笔、戏书：多用于随笔而写，即兴发挥而提的或书写的作品。
