一、【葫芦丝的简介】
葫芦丝(又称葫芦萧)是云南少数民族特有的乐器之一。主要流传于云南省傣族、布朗族、德昂族等少数民族。
葫芦丝因其音色独特优美、亲切，略带鼻音，擅于表示温柔细腻的感情，给人含蓄朦胧的美感。因它发出的音有如抖动丝绸产生的飘逸、轻柔，所以称它为葫芦丝。
葫芦丝外观古朴，柔美，典雅，简单易学，小巧易携带等特点，近年来受到广大小学生、中老年朋友、音乐爱好者及中外游客的喜爱。大家所看到的就是情哥“竹王”牌葫芦丝实物照片。
1、根据不同的材质要求和制作要求分为：天然葫芦紫竹葫芦丝、黑檀葫芦丝、红檀葫芦丝、胶木葫芦丝等；
2、根据音型分为：单音葫芦丝、双音葫芦丝、三音葫芦丝、加键音葫芦丝等；
3、根据调型（音高）常用的有：C、小D、降B、G、F调等等；
三、【葫芦丝结构】
葫芦丝主要由吹嘴、主管、簧片、附管、葫芦四大部份构成
主管：旋律管。现今流行的葫芦丝的主管，上面开有七个按音孔（前六后一），可发九个全孔音及八个半孔音（或组合孔音），主管背面下方还有一个出音孔和两个穿绳孔。
簧片：发声部件，安装在竹管一端。簧舌形状为等腰三角形和长方形两种,材料以铜质为主。
附管：辅助（合声）发音管。常见的为两附管各发一单（长）音。短的为高音附管， 发主管第五孔音；长的为低音附管，发主管第一孔音。附管和主管有机的配合可以使音乐更具活力。附管音塞，按住时附管不发音，打开时附管发音。
主管尾塞：它起到的作用是使低音区的发音更加圆润。
葫芦：葫芦起漏斗作用，气流通过葫芦传递到主管和附管里面。葫芦品种繁多，全国各地均有种植，形状以亚葫芦为佳。
卡子：主要作用是起到葫芦丝构造上的稳定，使附管与主管牢牢捆在一起。
拆卸功能托：主要作用是起到葫芦与竹管有机的结合，竹管牢牢的插入葫芦内，密封、不漏气。由于此托的使用，竹管可以不用粘死在葫芦上，起到随时拆卸，可利于专业人士及对葫芦丝簧片|发音原理有一定了解的爱好者，进行时时的簧片调整。
四、【葫芦丝音孔】
主音管音阶排列（以全按下吹奏作“so1梭5”为例）主音管一至七个音孔从下到上依次为“低音mi咪[3]”.“低音sol梭[5]”.“低音la拉[6]”.“低音si西[7]”.“do多[1]”,“re瑞[2]”,“mi咪[3]”,“fa发[4]”,“sol梭[5]”,“la拉[6]”（主管背后上方）。
副音管无按音孔,因此装有簧片的副音管一端插入葫芦主音管左或右两侧,在葫芦丝吹奏时,如将副音管底端软塞取出,装有簧片的副管音就与主管音一同响起,但副管只能发一个音。
五、【葫芦丝日常保养】
葫芦丝如保养得不当,可能会出现以下几种情况：
1、葫芦内外发霉，
2、主附管破裂。
3、高音不可发音，
4、筒音偏高等；
保养常识：
1、不适宜长时间不间段地吹奏；
2、要轻拿轻放，不可猛吹，避免重压、摔打；
3、吹奏过后倒悬挂在相对通风的地方，避免阳光直晒或潮湿；切不可烘烤和在阳光下曝晒；
4、饭后一定要嗽过口以后再吹；
5、专物专用，最好不外借、不借吹，避免簧片变形以及病毒传染；
6、清洁簧片要特别小心。不能用水洗葫芦丝；
7、每天至少吹十几分钟，长期不用最好将各个部件拆卸并妥善保管。
六、【葫芦丝的握法及手型】
一般来说，左手在上，右手在下；右手无名指、中指、食指的第一节指肚分别按第一、二、三孔，小手指自然附于附管侧，左手类推；放松手臂和手腕，手指自然适度向里弯曲；食指不要依附在附管上；整个手型做到通、松、空；初学者要做到“不靠不翘”。即：指放平、勿高抬，孔按实、松则快。美观、灵巧。
倒腕式 机翼式 孔雀开屏式1
八、【葫芦丝正确的按孔姿势】
按劲不要太大，以按实为好
九、【葫芦丝不正确的按孔】
指尖按孔（初学者不宜） 指腰按孔
十、【小手指的作用】
1、固定作用 2、手指定位 3、避免机翼、保持美观
十一、气息的运用
胸腹联合呼吸法、口鼻同时吸气以口为主，不可提肩、发声；
深吸长呼、快吸慢呼，静吸静呼
气息平稳，均匀呼出；睡觉时是怎么呼吸的，吹奏时就怎么呼吸，不要违反呼吸规律。
越到高音气流越弱，吹低音时可比高音适度加大气流。吹力不能太猛，以音准达标为好
一般初学者：避免一吐为快、既强又猛或者不敢吹的现象。用力太猛可能导致无音或损坏簧片。要体会掌握力度，体现轻、柔特点。|
十二、咕音的避免
渐强起，渐弱收，音准关键在两头。
音头咕音：用“吐”音开头，带有一定的爆发性，有一定（适度）的力度和强度，使音头清爽干净。
音尾咕音：吹完后，快速将嘴唇微微张开，断掉气流，让余气停留在口腔里。气流结束时，保持平衡力度，恰到好处控制气流。
咕音的避免需要朋友们反复练习和体会，不出三日，定能解决此类问题。|
十三、演奏姿势
站姿：自然站直，双脚略分呈外八字型，两腿直立，身体重心在两腿之间，上身直而不僵，头部直仰，自然挺胸，目视前方，双肩松驰平衡，两肘下垂，两臂不可夹身，乐器与身体形成45到50度的角。
坐姿：上身和站姿要求相同，坐在椅子的前三分之一处，双脚分立踏地，一脚稍前，一脚稍后，不可架脚或交叉，座位高低适当。
十四、【葫芦丝的学习方法建议】
按时专心来听课， 先唱谱
反复练习细揣摩。 接预吹
敢于上麦请指导， 真听课
熟练吹奏欢乐多， 规范练
十五、【乐理小常识】
简谱基础知识：
一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：
1 音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。
2 音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。
3 音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。
4 音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。
上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。
音符：
在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是：
1 2 3 4 5 6 7 读法为: do re mi fa so la si（多 来 米 发 梭 拉 西）。
音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。
音高：
音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。
小节线：
用竖线将每一小节划分开线叫小节线。
连音线：
用上弧线标记在音符的上面，它有两种用法：（1）延音线:如果是同一个音，则按照拍节弹奏完成即可；（2）连接两个以上不同的音，也称圆滑线。要求唱（奏）得连贯、圆滑。
休止符：
音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。
休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。
附点音符：
附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。
音符的长短：
音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。
表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒 也可以是2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。
用一条横线“―”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。
下面列出了常用音符和它们的长度标记：
音符名称 写 法 时 值
――――――――――――――――――――――――
全音符 5 ― ― ― 四拍
―――――――――――――――――――――――
二分音符 5 ― 二拍
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四分音符 5 一拍
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八分音符 5
半拍
――――――――――――――――――――――――
十六分音符 5
= 四分之一拍
――――――――――――――――――――――――
三十二分音符 5
≡ 八分之一拍
――――――――――――――――――――――――
上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“―”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间（时值）越长。相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。
半音与全音：
音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。
变化音：
将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。 将音符升高半音，叫升音。用“#”（升号）表示，一般写在音符的左上部分，如下所示：
标准的音降低半音，用“ b (降号）表示，同样写在音符的左上部分。
基本音升高一个全音叫重升音，用“x(重升）表示，这和调式有关。
基本音降低全音叫重降音。用“ bb”（重降）表示。
将已经升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要变成原始的音，则用还原记号“ヰ”表示。
节奏：
掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一下一上是一拍。
节拍：
乐曲或歌曲中，音的强弱有规律地循环出现，就形成节拍。 节拍和节奏的关系，就像列队行进中整齐的步伐（节拍）和变化着的鼓点（节奏）之间的关系。
装饰音：
装饰音的作用主要是用来装饰旋律。它们用记号或小音符表示，装饰音的时值很短。
（1）倚音： 指一个或数个依附于主要音符的音，椅音时值短暂。有前倚音、后倚音之分。
（2）颤音：由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏。
(3)波音:由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成.
(4)滑音:主要音向上或向下滑向某个音.欢音分上滑音 下滑音 两种.滑音除声乐能演唱这一技巧外.一切弦乐器都可演奏.但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的.
顿音记号：
用三角符标记在音符的上面,表示这个音要唱(奏)得短促、跳跃。
重音记号：
用 > 或 或 sf 标记在音符的上面,表示这个音要唱 (奏) 得坚强有力. 当 > 与两个记号同时出现时,表示更强.
保持音记号：
用 -- 标记在音符的上面,表示这个音在唱 (奏) 时要保持足够的时值和一定的音量.
拍号，是用分数的形式来标画的，分母表示拍子的时值，也就是说用几分音符来当一拍，分子表示每一小节里有几拍。
如：2/4拍就是以四分音符为一拍，一小节有2拍，
3/4拍以就是四分音符为一拍，每小节有三拍……
读法是先读分母，再读分子，比如2/4叫四二拍，3/4叫四三拍，6/8叫八六拍。
调号，简单的说，“调”就是音高的位置，也就是音的高度，确切一点说就是“主音”的音高位置。
我们在听音乐会的时候，经常会听降e小调奏鸣曲，D大调钢琴协奏曲，这个“降e小调”和“D大调”就是说，这个作品是以降e或者D做为主音的，也可以这样写。1=be 、1=D
总的来说，调一共有12个，这些调名有：C调、升C调（bd调）、D调、升D调（be调）、E调、F调，#F调（bG调）、G调、#G调（bA调）、A调、#A调（bB调）、B调。
另外“调”也包括了调式和调性，比如说，一首乐曲演奏到一段会出现“转调”的情况，这里面就可能出现二种情况，一种情况有可能是改变了调式，另一种可能是改变了音高。
